André du Bouchet : Rien n’est hermétique

Galerie

Du poète André du Bouchet, on connaît assez peu les écrits sur l’art qui viennent de paraître aux éditions du Bruit du Temps, sous le titre : « La peinture n’a jamais existé ». André du Bouchet est une sorte de critique muet, qui ne porte « aucun jugement, n’émet aucune opinion, ne se commet à aucune philosophie ni à autre esthétique que celle qui relève du tableau qu’il décrit »… Par Didier Pinaud. Lire la suite

Art, génie, morale : A propos de Gauguin et Derain

Galerie

Deux grandes expositions célèbrent deux créateurs qui ont marqué la fin du XIXe et le début du XXe siècle, par leur exceptionnelle créativité, leur non-conformisme, allant pour l’un jusqu’à faire parler de « sauvagerie » (revendiquée), pour l’autre à confronter le visiteur à un « fauve ». Ne modérons pas notre impression : les deux expositions consacrées à Gauguin au Grand Palais et au Derain des années 1904-1914 au Centre Pompidou sont éblouissantes… Par Philippe Reliquet. Lire la suite

« Moi cristal », l’abstraction selon Paul Klee

Galerie

Centrée sur la dimension abstraite dans l’œuvre de Paul Klee, l’exposition présentée à la Fondation Beyeler à Bâle, montre comment l’un des artistes majeur de l’art moderne européen relève le défi du rejet de la figuration dans la peinture, peu de temps après l’apparition de cette tendance radicale au début du XXe siècle… Par Jean-Jacques Régibier. Lire la suite

Pierre Buraglio ou la peinture qui réfléchit

Galerie

Sans doute, l’autoportrait, et surtout ceux qui ont été choisis par Buraglio, est devenu de l’ordre de ces sigles identifiables dans un musée ou sur une couverture d’un livre. On oublie pourtant qu’au départ l’auto-représentation est un geste qui s’inscrit dans le registre de l’intime, une manière de circuler entre soi-même et son reflet, un contrat confidentiel… Par Itzhak Goldberg Lire la suite

Claude Monet, le peintre collectionneur

Galerie

Les collections contribuent certainement à mieux cerner une personnalité à discerner, de toutes ces motivations, lesquelles sont déterminantes. Dans le cas d’un artiste, elles sont révélatrices. Après un patient travail de recherche par Marianne Matthieu et Dominique Lobstein, le musée Marmottan, qui possède la plus belle collection de Claude Monet, montre comment le grand artiste avait lui-même constitué une collection dans sa maison de Giverny… Par Philippe Reliquet Lire la suite

Le monde pur de Piet Mondrian

Galerie

La grande exposition de Piet Mondrian au Gemeentemuseum de La Haye s’achève maintenant. Cette manifestation, nettement plus importante que celle du Centre Pompidou (2011) – le musée hollandais possède la plus grande collection de Mondrian – propose des repères à la fois chronologiques et géographiques sur une réflexion picturale qui mène à l’abstraction… Par Itzhak Goldberg. Lire la suite

L’atelier-musée de Delacroix, lieu de charme et de ferveur

Galerie

Eugène Delacroix a occupé un atelier, dans lequel il vivait, place de Fürstenberg, près de l’église Saint-Sulpice, où il travaillait sur les fresques de la chapelle des Saints-Anges, de 1857 à 1861. Après sa mort, il fallut une énergie exceptionnelle pour sauver le lieu. L’insistance, la passion de Maurice Denis vainquirent les réticences et il obtint la location du lieu au profit de la Société des Amis d’Eugène Delacroix… Par Philippe Reliquet. Lire la suite

Fernand Léger, peintre architecte

Galerie

Deux expositions consacrées à Fernand Léger (au Musée Léger à Biot, et une quasi-rétrospective au centre Pompidou de Metz), permettent d’admirer l’œuvre d’un des principaux maîtres de l’avant-garde artistique du XXe siècle et son évolution, ainsi que les liens que le peintre entretenait avec l’architecture… Par Itzhak Goldberg. Lire la suite

Margot et Rudolf Wittkower : La vie d’artiste

Galerie

Voici un chef-d’œuvre de l’histoire de l’art : « Les Enfants de Saturne. Psychologie et comportements des artistes de l’Antiquité à la Révolution française », de Margot et Rudolf Wittkower, mari et femme, revenant sans doute plus à l’épouse qu’au mari, car plus intéressée que lui par les vies d’artistes composant ce gros livre qui a d’abord paru en 1963, traduit en français en 1985 par Daniel Arasse et réédité aujourd’hui dans une version augmentée… Par Didier Pinaud Lire la suite

Picasso : le mystère de la création

Galerie

Trois expositions majeures consacrées à Picasso permettent de poser la question du génie alchimique qui transforme tout ce qu’il voit, tout ce qu’il touche en or : l’une à Rouen, au Musée des Beaux-Arts, consacrée à la production de Boisgeloup ; la seconde au Musée des Arts Premiers, qui s’intéresse au « Picasso primitif ; la dernière, au Musée Picasso, consacrée à Olga Khokhlova Picasso… Par Philippe Reliquet. Lire la suite