Claude Monet, le peintre collectionneur

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Les collections contribuent certainement à mieux cerner une personnalité à discerner, de toutes ces motivations, lesquelles sont déterminantes. Dans le cas d’un artiste, elles sont révélatrices. Après un patient travail de recherche par Marianne Matthieu et Dominique Lobstein, le musée Marmottan, qui possède la plus belle collection de Claude Monet, montre comment le grand artiste avait lui-même constitué une collection dans sa maison de Giverny… Par Philippe Reliquet Lire la suite

Le monde pur de Piet Mondrian

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La grande exposition de Piet Mondrian au Gemeentemuseum de La Haye s’achève maintenant. Cette manifestation, nettement plus importante que celle du Centre Pompidou (2011) – le musée hollandais possède la plus grande collection de Mondrian – propose des repères à la fois chronologiques et géographiques sur une réflexion picturale qui mène à l’abstraction… Par Itzhak Goldberg. Lire la suite

L’atelier-musée de Delacroix, lieu de charme et de ferveur

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Eugène Delacroix a occupé un atelier, dans lequel il vivait, place de Fürstenberg, près de l’église Saint-Sulpice, où il travaillait sur les fresques de la chapelle des Saints-Anges, de 1857 à 1861. Après sa mort, il fallut une énergie exceptionnelle pour sauver le lieu. L’insistance, la passion de Maurice Denis vainquirent les réticences et il obtint la location du lieu au profit de la Société des Amis d’Eugène Delacroix… Par Philippe Reliquet. Lire la suite

Fernand Léger, peintre architecte

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Deux expositions consacrées à Fernand Léger (au Musée Léger à Biot, et une quasi-rétrospective au centre Pompidou de Metz), permettent d’admirer l’œuvre d’un des principaux maîtres de l’avant-garde artistique du XXe siècle et son évolution, ainsi que les liens que le peintre entretenait avec l’architecture… Par Itzhak Goldberg. Lire la suite

Margot et Rudolf Wittkower : La vie d’artiste

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Voici un chef-d’œuvre de l’histoire de l’art : « Les Enfants de Saturne. Psychologie et comportements des artistes de l’Antiquité à la Révolution française », de Margot et Rudolf Wittkower, mari et femme, revenant sans doute plus à l’épouse qu’au mari, car plus intéressée que lui par les vies d’artistes composant ce gros livre qui a d’abord paru en 1963, traduit en français en 1985 par Daniel Arasse et réédité aujourd’hui dans une version augmentée… Par Didier Pinaud Lire la suite

Picasso : le mystère de la création

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Trois expositions majeures consacrées à Picasso permettent de poser la question du génie alchimique qui transforme tout ce qu’il voit, tout ce qu’il touche en or : l’une à Rouen, au Musée des Beaux-Arts, consacrée à la production de Boisgeloup ; la seconde au Musée des Arts Premiers, qui s’intéresse au « Picasso primitif ; la dernière, au Musée Picasso, consacrée à Olga Khokhlova Picasso… Par Philippe Reliquet. Lire la suite

Kandinksy, le Petit Rond rouge

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Tout commence quand, à 30 ans, docteur en droit, Vassili Kandinsky entraîne Anja, son épouse, à quitter la Russie pour aller étudier la peinture à Munich, et s’engager dans un demi-siècle d’exigeantes aventures, certaines groupées ici autour du chiffre trois… Par Marie-Geneviève Ripeau. Lire la suite

Les maisons closes de Paul Delvaux

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Tout est reconnaissable chez Delvaux, et pourtant nous restons parfois perplexes devant ce que nous voyons… Dans le Centre Wallonie-Bruxelles où sont exposées, grâce à Laura Neve et Claire Leblanc, cinquante œuvres picturales et graphiques de la collection Nicole et Pierre Chêne, sous le titre « L’Écho du rêve », l’inventaire des motifs s’impose. Femmes jeunes, nues, hiératiques dans des décors à l’Antique… Par Marie-Geneviève Ripeau. Lire la suite

Le mythe de Rousseau

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L’impossibilité de classer Rousseau dans un mouvement artistique bien déterminé, son style à géométrie variable ont fait son impact sur les différents acteurs de l’avant-garde est difficilement discernable. En réalité, cet impact ne se situe pas sur le plan visuel, mais il renvoie plutôt aux principes communs. En toute logique, car son œuvre n’imite pas, ne cherche pas le réalisme photographique, mais procède par allusion ou suggestion. Lire la suite

Juan Gris, le cubisme passionné

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L’exposition de Gris (1887-1927), exemplaire par son accrochage, offre un parcours complet de cet artiste. Ainsi, les tableaux qui se situent entre les années 1911 et 1918 démontrent magnifiquement que, même si Gris ne fait pas partie des « inventeurs » du cubisme, il est tout sauf un simple suiveur du fameux tandem formé par Braque et Picasso… Par Itzhak Goldberg Lire la suite