Trois créateurs témoins du XXe siècle : Duchamp, Cieslewicz, Lebel

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Le XXe siècle a été en art un destructeur de formes, avide de créations nouvelles, de remises en cause de l’acquis, de récupération des signes ordinaires de la vie, de renouvellement du regard et de l’objet proposé au regardeur. C’est Marcel Duchamp qui a le premier théorisé ce renouvellement… Par Philippe Reliquet Lire la suite

La saison de Gérard Garouste

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Ecole des Beaux-Arts, Musée de la Chasse, Galerie Templon… Indiscutablement, Gérard Garouste est sur tous les fronts. Ce n’est que justice pour un créateur qui détonne dans le paysage artistique français. Son œuvre, figurative, entre baroque et maniérisme, est tout sauf une peinture classique faisant appel à la narration… Par Itzhak Goldberg Lire la suite

Musée Zadkine : Et sur cette pierre…

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Parmi les lieux plus ou moins méconnus de Paris, mais porteurs de mémoire et vecteurs d’histoire, le Musée Zadkine est l’un des plus attirants et des plus poétiques. Ossip Zadkine, sculpteur d’origine russe, né en 1890 à Vitebsk, y vécut et y travailla de 1928 à sa mort… Par Philippe Reliquet Lire la suite

Les « desperate housewives » de Camille Morineau

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Au moment où le harcèlement sexuel montre clairement que la discrimination de la femme dans notre société reste un fait indiscutable, Camille Morineau organise une exposition où les artistes femmes parlent des femmes et de leur condition. Morineau est une « récidiviste » car déjà en 2009, avec elles@centrepompidou, elle avait mis en scène toutes les créatrices qui font partie de la collection du Centre Pompidou, mais qui y sont rarement exposées… Par Itzhak Goldberg Lire la suite

Art, génie, morale : A propos de Gauguin et Derain

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Deux grandes expositions célèbrent deux créateurs qui ont marqué la fin du XIXe et le début du XXe siècle, par leur exceptionnelle créativité, leur non-conformisme, allant pour l’un jusqu’à faire parler de « sauvagerie » (revendiquée), pour l’autre à confronter le visiteur à un « fauve ». Ne modérons pas notre impression : les deux expositions consacrées à Gauguin au Grand Palais et au Derain des années 1904-1914 au Centre Pompidou sont éblouissantes… Par Philippe Reliquet. Lire la suite

« Moi cristal », l’abstraction selon Paul Klee

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Centrée sur la dimension abstraite dans l’œuvre de Paul Klee, l’exposition présentée à la Fondation Beyeler à Bâle, montre comment l’un des artistes majeur de l’art moderne européen relève le défi du rejet de la figuration dans la peinture, peu de temps après l’apparition de cette tendance radicale au début du XXe siècle… Par Jean-Jacques Régibier. Lire la suite

Pierre Buraglio ou la peinture qui réfléchit

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Sans doute, l’autoportrait, et surtout ceux qui ont été choisis par Buraglio, est devenu de l’ordre de ces sigles identifiables dans un musée ou sur une couverture d’un livre. On oublie pourtant qu’au départ l’auto-représentation est un geste qui s’inscrit dans le registre de l’intime, une manière de circuler entre soi-même et son reflet, un contrat confidentiel… Par Itzhak Goldberg Lire la suite

Jardins et Paysages, du semis au mystique

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Cette saison d’expositions nous donne l’occasion de rapprochements et confrontations qui prêtent à réfléchir sur des thèmes qui semblent dépasser, ou sublimer, la simple condition humaine. Il s’agit de deux expositions majeures, l’une au Grand Palais, qui évoque les Jardins de façon interdisciplinaire et poétique à la fois ; l’autre au Musée d’Orsay s’intéresse au paysage pictural sous l’angle du mysticisme, principalement à la fin du XIXème siècle… Par Philippe Reliquet Lire la suite